АРХИВ

Колекция “Хербариум“ - Нидерландско издание

Проектът “Хербариум“ изследва същността на творческия процес през работните стратегии и контактите между визуалните артисти в съвременната култура. Колекцията “Хербариум“ запечатва енергията на креативния акт на различни поколения творци по целия свят в кутии, подобни на тези, в които се съхраняват растителни спесимени. Кутиите са придружени от авторски текстове и звукови файлове, както и от допълнителни материали, свързани с творческите биографии на участниците. Събраните материали се публикуват на www.herbariumcollection.com.

Видеопортретите “H Talks”, които са част от проекта “Хербариум“ [...]

Архитектура на звука

Създаването на скулптура, която работи като музикален инструмент включва не само изучаване на възможностите, които притежават различните материали като източници на звукови вълни, но и изследване на вътрешните, невидими за визуалното възприятие, пространства на формите от гледна точка на техните акустични и резонаторни свойства. Работата на Мартиян Табаков върху триизмерни обекти, които, при взаимодействие с публиката, произвеждат звуци разглежда от съвсем различен ъгъл идеята за формообразуването. Това е едно артистично усилие в посока, която надхвърля обобщеното определение за скулптурата [...]

194 дни

Проектът на Стефан Иванов за пространството на Водната кула в Лозенец изследва новата реалност на образите. Балансът на обектите в странни вертикални построения и пана изгражда архитектурата на съвременни тотеми, съставени от изкуствени и природни елементи. Някои от тях са част от лични истории, а в разширения контекст на композициите те са съчетани с предмети, взети директно от ателието на художника. Комбинирането на ясно разпознаваеми, събрани от човешкия бит, обекти в енигматични асамблажи, дискутира класическата представа за скулптурата като поставяща на пиедестал определени ценности [...]

Лични утопии

Сър Томас Мор създава термина утопия през 1516 г. за книгата си "Libellus vere aureus, nec minus salutaris quam festivus, de optimo rei publicae statu deque nova insula Utopia", което в превод означава "Златна книга, не по-малко полезна, отколкото забавна за най-добрата уредба на държавата и за новия остров Утопия". В книгата се описва въображаемо островно общество край бреговете на Южна Америка. Utopia произлиза от гръцкия префикс "ou-" (οὐ), което означава "не", и topos (τόπος), "място"- така името буквално означава Никъде. Но на английски Utopia се произнася като Eutopia (на гръцки Εὐτοπία [...]

Дигитална естетика

През 1950 година Алън Тюринг развива концепцията за машина "дете", което е идея за зачатъчен изкуствен интелект. Той си я представя като проста система, която използва обучението като средство за саморазвитие. Тюринг смята, че вместо да създадем програма, която симулира мозъка на възрастен, би могло да се създаде програма, която симулира мозъка на дете и след това при подходящо обучение да получим мозък на възрастен. Съвременните интелигентни системите влизат във взаимодействия едни с други, обменят данни, обучават се и се усъвършенстват – произходът на тази дигитална комуникация е човешки [...]

Корабът на глупците

Една от основните линии в работите на Гьонюл Нюхоглу е показване на липсващото тяло – част от нейните инсталации илюстрират парадокса, че осъзнаването на реалността може да бъде по-силно и въздействащо не с изваждане на обектите на показ, а в маркиране на тяхното отсъствие. “Празните” дрехи разказват истории, които визират различни аспекти от човешкото съществуване през безсмислието на салонните протоколи, ограничаващи личността с външно наложени рамки, до бунта и революцията, сковани в усмирителните ризи на наказателните режими в човешкия социум. Дрехата може да бъде едновременно оригинален [...]

Signs of Sound

Проектът на Стела Василева "Signs of Sound" е мултимедийна инсталация, която функционира съобразно с архитектурната среда, в която се представя. Първата част на проекта е реализирана за концертната "каменна зала" в двореца в Балчик в рамките на Music Campus Balchik. Инсталацията се състои от 9 броя двустранно огледални плоскости, огънати във формата на различни звукови вълни. Освен пластичен обект, поставени в близост до музикантите, те улавят и отразяват трептенията на техните инструменти, а огледалните плоскости материализират не само звука, но и играта на светлината в архитектурната среда [...]

Делнична психеделия

Психеделичните състояния описват промени в човешките възприятия, които предизвикват синестатични състояния. Те са резултат от активирането на връзки между отделните области на мозъка, които са специализирани в обработката на информация от различните сетива. Терминът "психеделик" произлиза от древногръцките думи psuchē (ψυχή - психика, "ум") и dēlōsē (δήλωση - "проявяване") и се превежда като "проявление на ума". Във всекидневието ние възприемаме сигналите идващи от сетивата поотделно, автономно – виждаме цветове, чуваме звуци, усещаме докосвания. При синестетичните състояния тази модалност [...]

H220см

Най-лаконичното описание на рисунката като процес е оставяне на следа с избран от художника инструмент върху определен за артистичната намеса материал. Рисунката е най-краткия и бърз начин за визуализация на идеите и в този смисъл спонтанната реакция, водеща до появата на линиите върху рисувателната повърхност, както и непреднамерения жест се запечатват директно в крайния резултат. Американската антроположка Елен Десаниек формулира правенето на изкуство като "способност да се оформя и по този начин да се упражнява някаква степен на контрол върху непривлекателния материал от ежедневието" [...]

Теория на настоящето

"Теория на настоящето" e проект, който представя инсталации, видео арт, фотомонтажи, фотографии и дигитално изкуство, които дискутират възможността за създаване на общочовешки темпорален наратив от минало, настояще и бъдеще. Изложбата събира работи на Мойра Ричи, Бил Виола, Ергин Чавушоглу, Дан Тенев, Ердал Инчи, Красимир Терзиев, Валентин Стефанов, Кирил Чолаков, Беркай Тунчай и Нина Ковачева, в които идеята за време е компресирана до степен на застиване, което едновременно съдържа енергията на движението и тази на паметта. В подобна пауза, публиката отчетливо възприема индивидуалните [...]

Поглед към съвременното турско изкуство

Мухсин Билге (1944-2014), страстен любител и покровител на изкуството, приятел с много известни турски художници, започва своята колекция в началото на деветдесетте години. Неговият нотариален офис се превръща в легендарно място в Истанбул. Той е бил известен като малък интелектуален оазис в динамичния мегаполис, а посетителите на нотариалния офис на г-н Билге трудно намирали пътя към работното му бюро в лабиринт от картини, скулптури, рисунки, книги, бележници пълни със скици или случайни рисунки, които артистите обикновено правят по време на разговор. Документацията, която е събрана, наред [...]

Алхимия на образа

Алхимията е името на химията преди нейния научен период – през Средновековието тя се развива като своеобразна наука, основана на идеята за възможността за преобразуване на обикновени метали в злато и сребро. За да постигнат тази сакрална цел, алхимиците въвеждат понятието философски камък. Чрез това понятие те обозначават универсално вещество, което превръща обикновените руди в ценни метали, способно е да лекува всяка болест и дори да осигури безсмъртие. Истинските алхимици са използвали различни символи, за да опишат процесите на преобразуване в човека – в психиката или душата, които влияят [...]

Дисекция на спомените

В проекта „Дисекция на спомените“ Кирил Чолаков изследва сложните отношения между личната памет, като част от колективната памет, и историческото време. През текстове и изображения в рисунки с молив, въглен и туш (2014), а по-късно в голямоформатни платна (2017), той разказва истории от различни периоди на живота си, които са се появили спонтанно и разбъркано в зависимост от това по какъв начин креативното въображение е взаимодействало с образите от миналото. Ако спомените в тези серии трябва да се датират исторически, те са от епохата на държавния социализъм (1944 – 1989), а [...]

Отминало бъдеще

Темата на Akbank Contemporary artists Prize Exhibition 2016 „Отминало бъдеще“ задава широко поле за действие на визуалните артисти, чиито работи участваха в селекцията за изложбата и наградите. Настоящата експозиция представя съвременния художник като изследовател на един свят, чиято динамика е обусловена от социални и политически турбуленции, свят, в който бъдещето изглежда все по-непредвидимо. Настоящето ни налага непрестанна ревизия на понятия, с които сме свикнали и които не сме подлагали на съмнение. Такова понятие е времето – то е част от идеята за стабилност и неизменност на [...]

Unlimited 2011

Проектът “Unlimited” изследва възможността на 15 от най-активните съвременни български визуални артисти да установят такова автономно поле на художествени практики, в което основополагаща роля играе волята на авторите за избор на концепция, която представя визията им за създаване на изкуство. Параметрите, зададени в началото на конкурса, подсказаха на художниците единствено „физически“ граници на думата “Unlimited”. Участниците бяха провокирани от въпроса „Какъв проект бихте направили, ако имахте неограничено пространство и средства за това?“ с единственото условие идеите да се представят във [...]

Хипнозис

Основният смисъл на хипнозата като терапевтична практика е съсредоточаване навътре в себе си, откриващо нови неподозирани възможности в усилието да разберем света чрез картини, които крие собственото ни подсъзнание. В новия проект на известния български видео артист Георги Ружев възможностите на видеото като медия са използвани по типичен за неговите работи начин – превземане на сетивата на публиката в един ефектен калейдоскопичен театър, където смяната на образи има своя вътрешна логика, подчинена на идеята за съществуването на съвременния човек в свят на тотално пренасищане с информация. В [...]