Çepeçerçeve

Първата самостоятелна галерийна изложба на Джевдет Ерек в Турция, "çepeçerçeve", се провежда в Galeri Nev, Истанбул между 27 октомври - 9 декември 2023 г. Заглавието на изложбата, която обединява групата творби от изложбата на Ерек "в обръщение" в neugerriemschneider в Берлин с новите му опити, разработени и създадени в рамките на Galeri Nev Istanbul, произлиза от съчетанието на турските думи "çerçeve" (рамка) и "çepeçevre" (всичко наоколо). Изложбата има за цел да създаде многопластово концептуално пространство чрез взаимодействието на обектите и връзката им с посетителите.

Разположена в центъра на експозицията, "Майчиното ухо" е първата фигурална творба в практиката на художника. Отправна точка на творбата е микрофонът с глава на манекен (известен като "Kunst-kopf" на немски език), който се използва за запис на звук по начин, най-близък до човешкото възприятие и е базиран на размерите на средна човешка глава, обикновено със западен и мъжки вид. Ерек персонализира и добавя движение към формата на главата, която е изработена с помощта на триизмерен модел, получен чрез фотосканиране на майка му. Движението на тази леко поклащаща се фигура произхожда от два източника: доброволното или неволно поклащане на главата, което хората правят в ритъм с музиката, и рефлекторното потрепване на главата (тремор), особено при възрастните хора поради неврологични и други подобни причини. Ерек пресича това състояние на майка си, с която прекарва интензивен период от време след пандемията и деликатните отношения между тях, с оста ритъм-пространство-тяло, върху която работи от дълго време. Първоначално изглеждащи като слушалки, бинауралните микрофони, сгушени в ушите на скулптурата, се превръщат в отправна точка за подреждането на останалите обекти в изложбеното пространство, създавайки своеобразна сцена. Вдясно, вляво и пред скулптурата е разположена серията "Daf на Ерек", разработена в сътрудничество с даф изпълнителя и производител на инструменти Сами Хосейни. Оформен чрез премахване на кожата на традиционния инструмент даф и запазване само на рамката и металните пръстени, "Даф без кожа" е окачен във въздуха и обектът позволява различни взаимодействия, без да се пренебрегва традиционната употреба на инструмента. По-големият "Daf without Skin" е увеличен аналог на първия, създавайки пространство, в което може да се влезе, почти премахвайки разстоянието между изпълнителя-експериментатор и инструмента и осигурявайки форма на акустично потапяне за слушателя. Човек може да се разхожда сред тези дафове, да хваща и движи кръговете от двете страни и да слуша шумоленето на металните пръстени, докато те се докосват един до друг и до обръча, а друг може да застане в големия кръг и да бъде заобиколен от звуците и ритмите или да ги наблюдава как се носят в пространството. Срещу скулптурата се намира произведението, което от разстояние прилича на линийка, но което разпознаваме като вариация на даф с неговата подредба на пръстените, щом го доближим, може да се разглежда като междинна форма между линийките на художника и дафовете. "Правилото Daf без кожа" е изправен вариант на дървения обръч, който визуално превежда цикличното време в линейно, а чрез подреждането на обръчите му в намаляващ ред възниква и проста система за визуално записване.

Серията от рамки на Ерек ("çepeçerçeve" series), която той замисля и изработва в галерията, сблъсква метода на показване на традиционната живопис с прекалено редуцирана версия на архитектурата на правоъгълен стадион (1). Обектите, разположени по повърхностите на пространството, които произлизат от тази идея, имат за цел да допринесат по различен начин за преживяването на изложбата с малки вариации. Рамката на входа на изложбата, "çepeçerçeve- Away Terrace", подчертава секцията за гостуващи зрители, притисната до ръба на задкулисна трибуна с класическо златно листова апликация. Художникът се опитва да свърже трансформацията, която е наблюдавал в съперничеството на футболните отбори в Истанбул през последните десетилетия, с държави, граници, идентичности и доброволно или доминирано разделяне на групи. От друга страна, "çepeçerçeve-Mono!" е произведение на изкуството със същия размер, което имитира тона на лозунгите, скандирани последователно от трибуните на футболните стадиони, с гласа на художника, създавайки "полифонична моно" среда. В "Сepeçerçeve- Стадион с пръстени" рамката на стадиона се издига и се превръща в звуков генератор чрез подреждане на метални пръстени в нея и хибридизира с дафовете. Думата "çerçeve" (рамка), която идва в турския език от думата "çar-çube" на фарси, означаваща "четири пръчки", също предполага ограждане на четири страни с линии.

Линийката, като измервателен инструмент, произхождащ от метричната система и структуриран линейно, по същество служи като една от четирите летви, които образуват рамката. Известно е дори, че прототипът на метъра, създаден от Анри Треска през 1889 г., е наричан "пръчката на Треска". Въпреки това, подобно на правоъгълника, линийката не може да бъде ограничена до една-единствена функция. Освен че дава възможност за измерване, може да се говори и за връзката на линийката с властта и границите, които подреждат и контролират линията, която се отклонява от своя път и се носи в пространството. По повод стогодишнината на Република Турция, която съвпада с датите на тази изложба, произведението на Ерек от 2011 г. "Владетел 100 години (с календар и азбучна революция)" е трансформирано в два нови владетеля, този път сочещи назад и напред от 2023 г. Съчетавайки силата на датите с личната памет, писането, календарите и представите за бъдещето, тези творби правят възможно движението напред и назад между познатото и непознатото, преживяното и неизживяното. Изглеждащ така, сякаш се готви да обхване картина, но остава сам заради отделянето на външните ръбове, "Източният даф" повтаря рамката на картина в хранилището на галерията, подрежда металните даф пръстени във вертикална посока и ги среща вертикално с хоризонталните представи за времето.

Бележки
1. Записите на художника, направени по време на инсталацията на изложбата "в обръщение" в neugerriemschneider и в ITU MIAM Studio с помощта на dafs и бинаурални микрофони, могат да бъдат слушани и изтеглени като онлайн албум през Bandcamp чрез таблети и слушалки на масата в пространството на галерията по време на изложбата. назад...